Wichtige Namensliste für Motorradersatzteile und deren Wartungstipps

Andrea Hanisch

Wichtige Namensliste für Motorradersatzteile und deren Wartungstipps

Zweiräder gehören zu den meistgekauften Fahrzeugtypen in Indien. Sie sind erschwinglich und eine bequeme Art des Pendelns; Daher werden Sie die Mehrheit der Leute finden, die Zweiräder kaufen. Tatsächlich ziehen es Leute, die ein Vierrad haben, manchmal vor, ein Zweirad als Ersatz zu haben. Ein Zweirad ist das beste Fahrzeug, um kurze Strecken zurückzulegen und auch die Benzinpreise für diesen Fahrzeugtyp werden kein Loch in die Tasche reißen.

Liste der Namen von Zweirad- oder Motorradersatzteilen

Wenn Sie ein Motorrad-Enthusiast sind, der es liebt, auf seinem Zweirad zu fahren, dann müssen Sie die Namen aller Zweiradteile kennen. Dies wird Ihnen helfen, Ihr Motorrad genau zu kennen, und falls Sie irgendwelche Motorrad Ersatzteile kaufen müssen, besteht keine Chance, dass Sie jemand betrügen kann. Lassen Sie uns also die Namensliste der Motorradersatzteile besprechen, damit Sie sich besser mit Zweirädern auskennen.

  1. Motor

Der Motor ist das Herzstück eines Rollers oder Motorrads. Der Motor ist der Teil eines Zweirads, der seine Leistung ausmacht oder beeinträchtigt. Die Kraftstoffverbrennung findet in einem Motor statt und erst danach beginnen die anderen Teile des Motorrads oder Rollers zu arbeiten und sich zu bewegen. Der Motor befindet sich an der Vorderseite des Motorrads, während er sich an der Rückseite des Rollers befindet.

Regelmäßige Inspektion sowie Wartung sind wichtig für die Langlebigkeit des Motors. Daher sollten die Zweiräder halbjährlich zum Service gebracht werden, damit die Effizienz des Motors nicht nachlässt. Die Zweiradversicherung sollte um eine Motorschutzabdeckung ergänzt werden, da diese die Reparaturkosten für den regelmäßigen Verschleiß des Motors des Motorrads abdeckt.

  1. Bremsen

Ein weiterer wichtiger Bestandteil eines jeden Zweirads sind die Bremsen. Um die Geschwindigkeit der Fahrräder zu verringern, gibt es grundsätzlich zwei Arten von Bremsen, Trommelbremsen und Scheibenbremsen. Die Bremsen sollten betätigt werden, während das fahrende Motorrad angehalten wird.

 

Wenn wir über Motorräder sprechen, ist die Vorderreifenbremse auf der rechten Seite des Lenkers platziert, während die Hinterreifenbremse wie ein Hebel platziert ist, den Sie mit Ihrem rechten Bein drücken können. Bei Rollern oder Mofas sind beide Bremsen am Lenker angebracht.

  1. Reifen

Bei der Erwähnung der Reifen müssen wir über die Reifentypen sprechen, zu denen schlauchlose Reifen und Schlauchreifen gehören. Um sowohl einen zufriedenstellenden Grip als auch Reibung auf der Straße zu gewährleisten, wurden verschiedene Fadenmuster auf der Oberfläche der Reifen entworfen. Fahrer müssen wissen, dass der optimale Reifendruck die ganze Zeit aufrechterhalten werden sollte. Dies trägt dazu bei, das Gleichgewicht des Motorrads aufrechtzuerhalten, und erhöht auch die Kraftstoffeffizienz des Motorrads. Da die Fadenmuster des Zweirads abflachen, sollten sie geändert werden.

  1. Kupplung und Getriebe

Kupplung und Getriebe sind zwei exklusive Komponenten des Motorrads. Das Getriebe wird sowohl zur Steuerung der Bewegung als auch des Drehmoments verwendet, während die Kupplung zum Betätigen der Bremsen und zum Wechseln der Gänge während der Fahrt verwendet wird. Die Schaltung ist wie ein Hebel, den der Fahrer mit dem linken Bein drückt. Die Kupplung befindet sich auf der linken Seite des Lenkers. Sie müssen sicherstellen, dass die Gänge und die Kupplung des Motorrads regelmäßig gewartet werden. Stellen Sie sicher, dass die Kupplung so eingestellt ist, dass sie das feinste Spiel ermöglicht. Wenn die Kupplung zu fest angezogen ist, kann dies zu Fahrschwierigkeiten führen und auch die Kraftstoffeffizienz des Zweirads verringern.

  1. Beschleuniger

Ein Beschleuniger ist ein weiterer wichtiger Bestandteil eines Motorrads oder Rollers. Sie können es auf der rechten Seite des Lenkers drosseln. Dieser Teil hilft bei der Erhöhung der Geschwindigkeit des Motorrads oder Rollers, während Sie damit fahren.

  1. Auspuffrohr

Es kann als Trichter bezeichnet werden, der das Hochdruckabgas umleitet und in die Atmosphäre abgibt. Es wird in unserem Land auch als Schalldämpfer oder sogar als Vorrohr bezeichnet. Das Auspuffrohr in einem Zweirad besteht aus Weichstahl, der normalerweise mit Edelstahlsorten beschichtet ist, oder manchmal ist er überhaupt nicht beschichtet. Wenn das Auspuffrohr verstopft ist, fahren Sie besser nicht damit, da dies sehr gefährlich sein kann. Dies verursacht schädliche Gase, die sich in der Gaskammer ansammeln und sogar zu einer Explosion führen können. Daher sollte der Auspuff eines Motorrads ordnungsgemäß gereinigt werden und Sie müssen sicherstellen, dass die Oberfläche nicht rostet.

  1. Kraftstofftank

Wir können es anhand seines Namens verstehen, oder? Ja, es ist für die Lagerung von Kraftstoff. Das Fassungsvermögen des Kraftstofftanks ist nicht immer gleich und variiert von Fahrzeug zu Fahrzeug. Die Reichweite kann bei einem Zweirad von 5 Liter bis 15 Liter variieren. Auf der Oberseite des Kraftstofftanks befindet sich ein Tank, der das darin befindliche Benzin durchströmt. Und der Kraftstofftank ist in den meisten Fällen direkt über dem Motor platziert. Sie müssen den Kraftstofftank regelmäßig reinigen, damit sich darin kein Rost bildet. Beginnt Rostbildung, kann es mit dem Benzin reagieren, was zu einer gefährlichen Kombination werden kann. Um den Kraftstofftank Ihres Motorrads zu reinigen, können Sie Essig mit Natron mischen und auf die Oberfläche des Tanks auftragen. Dies wird Ihnen helfen, den Tank reibungslos zu reinigen.

  1. Scheinwerfer und Rücklicht

Scheinwerfer und Rücklicht in einem Motorrad oder Roller sind die Lichter, die dem Fahrer und anderen, die mit ihrem Fahrzeug unterwegs sind, helfen.

Jacke bedrucken lassen für Unternehmen

Andrea Hanisch

Jacke bedrucken lassen für Unternehmen

Lassen Sie sich bei Teamoutfits von einer tollen Auswahl an bedruckbarer Kleidung inspirieren und bedrucken Sie beispielsweise Jacken mit Ihrem eigenen Logo. Kreieren Sie Ihren eigenen Modetrend, indem Sie die perfekte Jacke aus der großen Auswahl an Outdoor-Kleidung auswählen. Halten Sie sich warm und schützen Sie sich vor der kalten Jahreszeit mit individuell bedruckten Jacken. Heben Sie sich von Ihren Mitbewerbern ab, indem Sie trendige Kleidungsstücke kreieren und diese für Ihre Werbung nutzen.

 

Personalisierte Jacken halten Sie warm

Bedruckte und bestickte personalisierte Jacken sind ein sehr beliebter Zusatzartikel für die meisten Aufträge. Ganz gleich, ob Sie Mitarbeiter haben, die das ganze Jahr über im Freien arbeiten, oder ob Sie an einer Veranstaltung teilnehmen und Schutz und Wärme vor Regen und Kälte benötigen, Teamoutfits kann Ihnen die richtige bedruckte Jacke für Ihre Bedürfnisse liefern. Überlegen Sie, wenn Sie eine Jacke bedrucken lassen wollen, ob sie beispielsweise eine Arbeitsjacke, eine Windjacke oder eine Softshelljacke wollen. Bei der Entscheidung werden Sie gerne beraten. Die Qualität und Liebe zum Detail sind bei Teamoutfits unübertroffen, aufgrund der starken Kundenorientierung ist die Lieferung auch besonders schnell.

 

 

Bedruckte Jacken für Kunden, Mitarbeiter und Geschäftspartner

Werbejacken sind ein Geschenk, das bei Mitarbeitern und Kunden gleichermaßen gut ankommt. Ein Unternehmen profitiert sehr davon, seine Mitarbeiter mit Markenjacken auszustatten, vor allem wenn es einen großen Außendienst hat oder an vielen Messen teilnimmt. Die Markenjacken machen es Ihren Kunden leicht, Ihre Mitarbeiter zu erkennen. Nutzen Sie diese Vorteile und entwerfen Sie personalisierte Jacken im Webshop.

Tipp: Um Ihren Mitarbeitern zu zeigen, wie sehr Sie sich um sie kümmern, schenken Sie ihnen hochwertige Werbeartikel, die sie tragen können, wie zum Beispiel eine modische Jacke. Darüber hinaus können bedruckte Jacken ein attraktives und praktisches Marketinginstrument für Ihre Kundenveranstaltungen sein. Kurzum: Fördern Sie starke und nachhaltige Kundenbeziehungen, indem Sie personalisierte Jacken für Ihre Kunden bedrucken.

 

Jacken in Ihren Lieblingsfarben

Die Modelle von Teamoutfits bieten für jeden Geschmack die richtige Farbe.  Auf der Website stehen die trendigen und klassischen Farbtöne zur Auswahl, die bestickt oder bedruckt werden können. Sie können die spezielle Jacke, ob Windjacke, Arbeitsjacke oder Softshelljacke, in Ihren bevorzugten Farben bestellen und einen individuellen Druck oder eine Stickerei auf diesen fertigen lassen. So bekommen Sie die einzigartige Jacke, die nur für Ihre Firma, Ihren Verein oder für Ihre Freizeitgruppe angefertigt wird. Sie können ein Design mit dem Kreator auf der Webseite entwerfen, das es nicht noch einmal in dieser Art gibt. Für Kunden, Geschäftspartner oder für Sponsoren ist dieses Design ein wertvoller Wiedererkennungsfaktor.

 

Werbewirkung der trendigen Jacken nutzen

Wer die Werbewirkung der trendigen Jacken nutzen möchte, kann eine Jacke bedrucken lassen, die mit unverkennbaren Schriftzügen oder mit einem Logo aufgewertet wird. Da man mit einem großen Radius der Werbewirkung durch die Jacken rechnen kann, sollte man diesen auch gezielt einsetzen. Der Bekanntheitsgrad Ihrer Firma, Ihres Vereins oder Ihrer Freizeitgruppe wird mit den professionell bedruckten und bestickten Jacken zu einer effektiven Werbekampagne. Wenn man überlegt, wie weit Menschen reisen, dann kann man einschätzen, welche intensive Wirkung eine Werbung auf der Jacke bedeutet. Eine Jacke bedrucken lassen mit einschlägigen Texten, mit dem Firmenslogan oder mit dem Vereinsmotto bringt auf jeden Fall effizient einen höheren Bekanntheitsgrad hervor. Bei Teamoutfits kann man sich die Ratschläge holen, wie man die beste Art der Werbung auf einer Jacke gestalten kann. Nutzen Sie unbedingt die Beratung durch die professionellen Designer, die schon sehr viele Erfolgsstories geschrieben haben. Mit der Unterstützung der Experten werden Sie noch intensiver für Ihre Vereine, Firmen oder Freizeitgruppen werben können.

 

Immer gut ausgerüstet für jedes Wetter

Wer viel unterwegs ist mit seinen Kollegen, Vereinsfreunden oder Teams, wird eine Jacke sehr zu schätzen wissen. Die Bereitstellung von Teamoutfits für die Beteiligten ist eine gute Idee, denn das Wetter kann immer einmal umschlagen. Für jede Wetterlage gerüstet sind die gut vorbereiteten Gruppen, wenn man im Auto oder im Rucksack die warme Jacke mitführt, die sich als Begleiter bewährt. Kuschelige Jacken mit einem wasserabweisenden Material bieten für den Regenschauer eine schnelle Abhilfe. Dann kann man auch viel und oft im Freien unterwegs sein.

 

Die bedruckten Jacken bestellen

Bei größeren Posten ist es nützlich mit dem Kundendienst Rücksprache zu halten, bis wann diese Jacken fertig sein können und in den Versand gehen. Die Jacken werden nach der Bestellung zeitnah bedruckt und gehen danach unverzüglich in den Versand. Sie können schon wenige Tage nach der Bestellung mit den Produkten rechnen und diese nach Hause, in die Firma oder in das Vereinsheim liefern lassen. Die hochwertigen Produkte von Teamoutfits eignen sich hervorragend für die Ausstattung von großen Belegschaften oder von Mannschaften. An den langlebigen Jacken hat man viel Freude, denn die Materialien sind robust und von bester Qualität.

Die Macht der Mode

Andrea Hanisch

Die Londoner Modewoche zeigt die anhaltende Führungsrolle des Vereinigten Königreichs in den Bereichen Mode und Modeausbildung, die wichtige britische Erfolgsgeschichten in einer Branche sind, die in Wirklichkeit weit von der in den „Zoolander“-Filmen dargestellten entfernt ist. Tatsächlich ist die Mode keineswegs trivial, sondern bleibt ein mächtiger Vektor für Ideen und trägt wesentlich zum internationalen Einfluss des Vereinigten Königreichs bei.

– Stil und Substanz

Mode ist seit jeher ein wichtiger Bestandteil der Selbst- und Fremddefinition der Menschen. Als solches kann sie ein mächtiges Instrument der Beeinflussung sein. Dies kann direkt sein: Studien zeigen, dass wir eher dazu neigen, Menschen in Anzügen oder Uniformen zu vertrauen und sogar Befehle zu befolgen. Der Einfluss der Mode kann aber auch indirekt sein und eine Form der sanften Macht darstellen. Von Wellingtons Stiefeln über Gandhis Schal und Maos „Mao-Anzug“ bis hin zu den Rüschen von Elizabeth I., Dianas Kleidern und Thatchers Handtaschen werden berühmte Persönlichkeiten mit bestimmten Kleidungsstücken assoziiert, die sie oft bewusst einsetzen, um ein Bild von sich oder ihrem Land zu vermitteln.

Kleidung war für das Vereinigte Königreich schon immer ein großes Geschäft. Der Wollhandel machte einst 80 % der Ausfuhren von den britischen Inseln aus. Heute ist die britische Modeindustrie mit einem Wert von 26 Milliarden Pfund und 800.000 Arbeitsplätzen die größte Kreativindustrie des Landes. Allein der Wert der Textil- und Modeexporte wird auf über 6,5 Milliarden Pfund geschätzt (UKFT Manifesto, UKFT 2012), und die Mehrheit der britischen Modeunternehmen exportiert in andere Länder (The Value of Fashion, BFC, 2012). Ausländische Investitionen haben zugenommen, wobei multinationale Konzerne stark in junge Modeunternehmen wie Christopher Kane und JW Anderson investieren (The Great British Fashion Invasion, Guardian 2014).

 

Doch die britische Mode hat nicht nur wirtschaftliche, sondern auch Soft-Power-Vorteile. Das Vereinigte Königreich ist weltweit führend in der Modeausbildung und verfügt über sechs der 20 führenden Modeuniversitäten der Welt (Fashionista-Umfrage, 2014). Wie ein Großteil des Hochschulsektors ist auch die Studentenschaft sehr international: Jedes Jahr schreiben sich schätzungsweise 1.500 internationale Studenten für britische Modekurse ein, darunter Hunderte aus China und Ostasien. Dieser internationale Charakter spiegelt sich auch in der Branche wider, denn viele der Designer auf dem Laufsteg der Londoner Modewoche kommen aus dem Ausland.

 

Die Londoner Modewoche selbst ist einflussreich, weithin anerkannt als eines der vier großen internationalen Modefestivals und ein wichtiges Schaufenster für die britische Industrie und ihr Talent. Als solche ist sie ein wichtiger Bestandteil der Entscheidung des British Fashion Council, London als Brutstätte für neue, junge und multikulturelle Talente zu positionieren, im Gegensatz zur Konzentration auf traditionellere und etablierte Marken, wie sie oft in New York, Paris und Mailand zu sehen ist.

 

Im Rahmen der letzten Londoner Modewoche fand die fünfte internationale Modeschau statt, bei der 80 Designer aus 24 Ländern Entwürfe zum Thema „Utopia“ zeigten (eine Anspielung auf den 500. Jahrestag der Veröffentlichung des gleichnamigen philosophischen Buches von Thomas More). Jahrestag des gleichnamigen philosophischen Buches von Thomas More. Unter ihnen präsentierten vier indonesische Designer Kollektionen von „modest-wear“ – eine Aktualisierung traditioneller muslimischer Mode in dem Versuch, „kollektive und kulturelle Wurzeln mit einer kreativen, kosmopolitischen Zukunft“ zu verbinden – ein Zeichen für die Bedeutung Londons als Zentrum für den muslimischen Luxusmodemarkt, dessen Wert auf 160 Milliarden Pfund geschätzt wird.

– Ein mächtiges Instrument des Einflusses

22 % der jungen Menschen in Ländern, die für das Vereinigte Königreich strategisch wichtig sind, gaben an, dass Mode etwas ist, das das Vereinigte Königreich für sie attraktiv macht.

Dies ist nur eine der vielen Möglichkeiten, mit denen die britische Modeindustrie durch ihre internationale Anziehungskraft Wert und Einfluss schafft. In einer 2014 von Ipsos Mori für den British Council durchgeführten Studie nannten 22 % der jungen Menschen in Ländern, die für das Vereinigte Königreich strategisch wichtig sind, Mode als etwas, das das Vereinigte Königreich für sie attraktiv macht, und 15 % nannten Design.

Natürlich sind diese Soft-Power-Effekte nicht auf das Vereinigte Königreich beschränkt. Diors ‚New Look‘ verbreitete bei Millionen von Menschen die Vorstellung von modernem französischem Chic. Armani hat das Image Italiens als Zentrum des Stils gestärkt. Amerikanische Jeans werden auf allen Kontinenten getragen. Es wird sogar behauptet, dass sie eine wichtige Rolle bei der Beendigung des Kalten Krieges gespielt haben, als Teil der sanften Macht des westlichen Konsumverhaltens gegenüber den Bewohnern der tristen Sowjetunion.

 

Mode und Politik sind untrennbar miteinander verbunden. Im heutigen China sorgt Peng Liyuan, die Frau von Präsident Xi Jinping, mit ihrem Modebewusstsein für Schlagzeilen. Ihre Garderobe, in der sie eher chinesische als westliche Marken trägt, könnte gleichzeitig ein Zeichen für ein wachsendes nationales Selbstvertrauen und eine Hinwendung zum Binnenkonsum und zur Kreativwirtschaft in einer chinesischen Wirtschaft sein, die möglicherweise an die Grenzen ihres früheren Modells von Produktion und exportorientiertem Wachstum stößt. Die Modewelt ist nach wie vor ein einflussreicher sozialer, politischer und kultureller Kommentator.

Das war wohl schon immer so. Die Anzugsjacke entstand, als Karl II. ihr buchstäblich eine neue Mode diktierte, als Teil einer kalkulierten Strategie, den französischen Einfluss auf Großbritannien zu untergraben. Die Farben der modernen Anzüge verdanken wir dem Dandy Beau Brummell, dessen subtiler Sinn für Stil König Georg IV. und die Haute Couture beeinflusste, obwohl zur gleichen Zeit die industrielle Revolution in Großbritannien – die anfangs durch die Nachfrage nach Stoffen angetrieben wurde – die Mode wie nie zuvor demokratisierte und den britischen Einfluss in der ganzen Welt verbreitete. Der Anzug wurde bald zum Symbol der Modernisierung in der ganzen Welt. In Japan beispielsweise deutet schon das Wort für Anzug auf den Einfluss des Vereinigten Königreichs hin: „sebiro“ ist eine Verballhornung der Londoner Straße, die vielleicht am meisten mit der Qualität der Kleidung in Verbindung gebracht wird: Saville Row.

 

Die Moden mögen sich ändern, aber die Mode hat uns immer begleitet und wird uns immer begleiten. Solange Menschen Kleidung und Accessoires tragen, werden sie sich gegenseitig bewusst oder unbewusst durch ihre Kleidung beeinflussen. Die Verbindung zwischen Mode und „Soft Power“ wird daher untrennbar und beständig bleiben. Und die Mode wird auch weiterhin den Einfluss des Vereinigten Königreichs ausüben und der britischen Wirtschaft zugute kommen.

 

Modebranche

Andrea Hanisch

Modeindustrie, milliardenschweres globales Unternehmen, das sich mit der Herstellung und dem Verkauf von Kleidung beschäftigt. Einige Beobachter unterscheiden zwischen der Modeindustrie (die „Haute Couture“ herstellt) und der Bekleidungsindustrie (die gewöhnliche Kleidung oder „Massenmode“ herstellt), aber in den 1970er Jahren haben sich die Grenzen zwischen ihnen verwischt. Mode lässt sich am besten einfach als der Stil oder die Stile von Kleidung und Accessoires definieren, die zu einem bestimmten Zeitpunkt von bestimmten Personengruppen getragen werden. Es mag Unterschiede geben zwischen der teuren Designermode, die auf den Laufstegen in Paris oder New York gezeigt wird, und der massenproduzierten Sportkleidung und den Straßenmoden, die in Einkaufszentren und auf Märkten in aller Welt verkauft werden. Die Modeindustrie umfasst jedoch das Design, die Herstellung, den Vertrieb, das Marketing, den Einzelhandel, die Werbung und die Verkaufsförderung für alle Arten von Bekleidung (Herren-, Damen- und Kinderbekleidung), von der seltenen und teuren Haute Couture (wörtlich: „hohe Schneiderei“) und Designermode bis hin zur gewöhnlichen Alltagskleidung – vom Couture-Ballkleid bis zur lässigen Jogginghose. Manchmal wird der umfassendere Begriff „Modeindustrie“ verwendet, um sich auf eine Vielzahl von Industrien und Dienstleistungen zu beziehen, die international Millionen von Menschen beschäftigen.

Die Modeindustrie ist ein Produkt des modernen Zeitalters. Vor der Mitte des 19. Jahrhunderts wurde praktisch alle Kleidung für Privatpersonen handgefertigt, entweder in Heimarbeit oder auf Bestellung bei Schneiderinnen und Schneidern. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts – mit dem Aufkommen neuer Technologien wie der Nähmaschine, dem Aufstieg des globalen Kapitalismus und der Entwicklung des fabrikmäßigen Produktionssystems sowie der Ausbreitung von Einzelhandelsgeschäften wie Kaufhäusern – wurde Kleidung zunehmend in Standardgrößen in Massenproduktion hergestellt und zu festen Preisen verkauft. Obwohl sich die Modeindustrie zunächst in Europa und Amerika entwickelte, ist sie heute eine internationale und stark globalisierte Branche, in der Kleidung oft in einem Land entworfen, in einem anderen hergestellt und in einem dritten verkauft wird. So kann ein amerikanisches Modeunternehmen beispielsweise Stoffe in China einkaufen, die Kleidung in Vietnam herstellen lassen, sie in Italien veredeln und an ein Lager in den Vereinigten Staaten schicken, von wo aus sie an Einzelhandelsgeschäfte in aller Welt geliefert wird. Die Modeindustrie war lange Zeit einer der größten Arbeitgeber in den Vereinigten Staaten, und das ist sie auch im 21. Die Beschäftigung ging jedoch erheblich zurück, da die Produktion zunehmend nach Übersee, insbesondere nach China, verlagert wurde. Da die Daten über die Modeindustrie in der Regel für die einzelnen Volkswirtschaften gemeldet und in Bezug auf die vielen einzelnen Sektoren der Branche ausgedrückt werden, sind Gesamtzahlen für die weltweite Produktion von Textilien und Bekleidung schwer zu erhalten. Dennoch macht die Branche unbestreitbar einen beträchtlichen Teil der Weltwirtschaftsleistung aus.

Die Modeindustrie besteht aus vier Ebenen: der Produktion von Rohstoffen, vor allem Fasern und Textilien, aber auch Leder und Pelze; der Produktion von Modeartikeln durch Designer, Hersteller, Zulieferer und andere; dem Einzelhandelsverkauf und verschiedenen Formen der Werbung und Verkaufsförderung. Diese Ebenen bestehen aus vielen separaten, aber voneinander abhängigen Sektoren, die alle dem Ziel dienen, die Verbrauchernachfrage nach Bekleidung unter Bedingungen zu befriedigen, die es den Teilnehmern der Branche ermöglichen, mit Gewinn zu arbeiten.

 

Modedesign und -herstellung

Historisch gesehen sind nur sehr wenige Modedesigner zu berühmten „Namens“-Designern wie Coco Chanel oder Calvin Klein geworden, die prestigeträchtige High-Fashion-Kollektionen entwerfen, sei es Couture oder Prêt-á-porter („ready-to-wear“). Diese Designer sind einflussreich, wenn es darum geht, Modetrends zu setzen, aber entgegen der landläufigen Meinung diktieren sie keine neuen Stile, sondern bemühen sich vielmehr, Kleidung zu entwerfen, die der Nachfrage der Verbraucher entspricht. Die überwiegende Mehrheit der Designer arbeitet in der Anonymität der Hersteller als Teil von Designteams, die trendsetzende Stile in marktfähige Kleidungsstücke für den Durchschnittsverbraucher umwandeln. Designer lassen sich von einer Vielzahl von Quellen inspirieren, z. B. von Film- und Fernsehkostümen, Streetstyle und aktiver Sportbekleidung. Für die meisten Designer sind die traditionellen Entwurfsmethoden, wie das Anfertigen von Skizzen auf Papier und das Drapieren von Stoffen an Schaufensterpuppen, durch computergestützte Entwurfstechniken ergänzt oder ersetzt worden. Diese ermöglichen es den Designern, schnell Änderungen an der Silhouette, dem Stoff, den Besätzen und anderen Elementen eines vorgeschlagenen Entwurfs vorzunehmen und die vorgeschlagenen Änderungen sofort mit Kollegen auszutauschen – egal, ob sie sich im Nebenzimmer oder auf einem anderen Kontinent befinden.Nur eine winzige Anzahl von Designern und Herstellern produziert innovative High-Fashion-Bekleidung. Eine noch geringere Anzahl (meist in Paris) produziert Haute Couture. Die meisten Hersteller produzieren Kleidung im mittleren Preissegment oder für den kleinen Geldbeutel. Einige Unternehmen nutzen ihre eigenen Produktionsanlagen für einen Teil oder den gesamten Herstellungsprozess, aber die meisten verlassen sich auf eigene Produktionsfirmen oder Auftragnehmer, die Kleidungsstücke nach den Vorgaben des Modeunternehmens herstellen. Im Bereich der Damenoberbekleidung produzieren die Hersteller in der Regel mehrere Produktlinien (Kollektionen) pro Jahr, die sie zu bestimmten Zeiten des Jahres an den Einzelhandel liefern. Einige „Fast Fashion“-Hersteller produzieren sogar noch häufiger neue Ware. Ein ganzes Produktentwicklungsteam ist an der Planung einer Linie und der Entwicklung der Designs beteiligt. Die Materialien (Stoffe, Futter, Knöpfe usw.) müssen beschafft und bestellt werden, und es müssen Muster angefertigt werden, um sie den Einkäufern im Einzelhandel zu präsentieren.

 

Ein wichtiger Schritt in der Bekleidungsproduktion ist die Umsetzung des Bekleidungsentwurfs in ein Schnittmuster in verschiedenen Größen. Da sich die Proportionen des menschlichen Körpers mit zunehmendem oder abnehmendem Gewicht ändern, können Schnittmuster nicht einfach von einer Grundvorlage aus gleichmäßig vergrößert oder verkleinert werden. Die Herstellung von Schnittmustern war traditionell ein hochqualifizierter Beruf. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist es trotz der Innovationen in der Computerprogrammierung schwierig, Entwürfe in größeren Größen für jede Figur anzupassen. Unabhängig von der Größe legt das Schnittmuster – ob auf Papier gezeichnet oder als Computeranweisung programmiert – fest, wie der Stoff in die Teile geschnitten wird, die zu einem Kleidungsstück zusammengefügt werden. Mit Ausnahme der teuersten Kleidungsstücke erfolgt der Stoffzuschnitt mit computergesteuerten Messern oder hochintensiven Lasern, die viele Stoffschichten auf einmal schneiden können.

 

Wie die Modebranche im Jahr 2020 richtiges Marketing betreibt

Andrea Hanisch

In einem Jahr der Turbulenzen konzentrierten sich die Modeunternehmen wie nie zuvor auf ihre Kunden. Die Lehren daraus werden über die Pandemie hinaus Bestand haben.

Nach einem Jahr, das seinesgleichen sucht, analysieren die Marketingverantwortlichen die Lehren für die Zukunft. Die Modebranche hat sich die digitale Welt zu eigen gemacht und ist dem Verbraucher immer näher gekommen – mit Vorteilen, die sich bis ins Jahr 2021 erstrecken werden.

Die Verlagerung der Werbung von physischen auf digitale Medien, ein Prozess, der bereits vor der Pandemie im Gange war, hat sich beschleunigt. Einem Bericht des World Advertising Research Center (WARC) zufolge verzeichnete die Werbung in gedruckten Zeitungen und Zeitschriften in diesem Jahr die stärksten Rückgänge, gefolgt von Außenwerbung, Radio und Fernsehen. Aber auch die weltweiten Marketingbudgets für digitale Werbung sind zum ersten Mal seit Beginn der Erfassung der Ausgaben durch das WARC im Jahr 2012 gesunken. Das International Advertising Bureau stellte fest, dass 60 Prozent der großen Unternehmen ihre Werbeausgaben in diesem Jahr zurückgefahren haben.

 

Laut Jay Pattisall, Principal Analyst bei Forrester mit Schwerpunkt Werbung und digitales Marketing, besteht im Jahr 2020 ein Spannungsverhältnis zwischen Marketingtaktiken, die im unteren Bereich des Trichters angesiedelt und häufig digital sind und zu einer sofortigen Konversion führen, und längerfristigen Transformationen, die den Markenwert durch Beziehungen und Erlebnisse steigern. Während der langanhaltenden Schließungen im Jahr 2020 dachten die Kunden von Forrester weniger über Marketingprojekte nach, die Einnahmen generieren, sondern mehr über die langfristige Perspektive.

 

In einem extrem harten Markt ist eine starke Verbindung zu den Kunden überlebenswichtig geworden. Kundenorientierte Unternehmen, die ein starkes digitales Engagement mit ihrem Publikum aufgebaut haben, haben alle Karten in der Hand. „Es hat ein großer psychologischer Wandel stattgefunden“, sagt Mark Sinnock, Chief Strategy Officer der Havas-Gruppe für Europa. Das Ergebnis, so erklärt er, ist ein verstärkter Einsatz von Anreizen, Loyalität und Fürsprache. „Marken bauen Engagement-Strategien auf, um Einzelpersonen anzusprechen und ihnen Anreize zu bieten, über längere Zeiträume bei ihnen einzukaufen, anstatt nur zu einem bestimmten Zeitpunkt“.

 

Mode wird politisch

Abgesehen von der Pandemie beherrschten kulturelle und politische Veränderungen die Agenda des Jahres 2020, angefangen bei den langfristigen Auswirkungen der Black-Lives-Matter-Proteste, über eine spaltende US-Präsidentschaftswahl bis hin zum bevorstehenden Brexit. Doch für viele Modemarken war eine neutrale Haltung keine Option.

Eine Initiative zur Förderung der Zusammenarbeit mit Unternehmen in schwarzem Besitz gewann an Schwung. Die 15-Prozent-Verpflichtung rief die US-Einzelhändler dazu auf, ihren Anteil an schwarzen Geschäftsinhabern an die schwarze Bevölkerung Amerikas anzupassen. Kleidung mit politischen Slogans erlebte ein Comeback, als sich „eine neue Generation kulturell aufgeweckter US-Bürger“ auf die Wahl vorbereitete, stellt Morgane Le Caer, Datenredakteurin bei Lyst, fest.

Die Verbraucher kaufen zunehmend bei Unternehmen ein, deren Werte mit ihren eigenen übereinstimmen, sagt Sinnock von der Havas Group. Es gibt Anzeichen dafür, dass dies gut für das Geschäft ist: Marken, die in den Augen der Verbraucher einen positiven Einfluss haben, wachsen doppelt so schnell wie andere Marken, so die Daten von Kantar für 2020. Aber Marken müssen sich auch davor hüten, Zweckmäßigkeit als Gimmick zu verwenden und sollten vorsichtig sein, rät Sinnock.

Kurzformate und einkaufbare Videos

TikTok hat sich im Jahr 2020 mit einigem Erfolg der Mode- und Luxusbranche zugewandt. Die Video-Sharing-Plattform setzt auf Kurzvideos von 15 bis 30 Sekunden und spricht damit jüngere Verbraucher an. Burberry, Dior und Ralph Lauren haben alle ihre eigenen „Challenges“ auf TikTok gesponsert. JW Anderson und Gucci profitierten von der Kraft der organischen Viralität dank der #HarryStylesCardigan, die mehr als 45 Millionen Aufrufe verzeichnete, und der #GucciModelChallenge. Die #FurlaDance-Challenge von Furla führte zu einer halben Milliarde Aufrufe. Der Erfolg beruht auf der Offenheit der Generation Z und der Millennials, dem Engagement für echtes und ungefiltertes Storytelling und der Konvergenz von Hoch- und Niedrigkultur“, sagt Kristina Karassoulis, TikToks Leiterin für Luxusmarkenpartnerschaften in Europa.

 

Die sozialen Medien haben auch unterversorgten Gemeinschaften in der Modebranche eine Stimme gegeben, z. B. Verfechtern von Übergrößen und Nachhaltigkeitsaktivisten. TikTok hat sich zu einem demokratischen Werkzeug entwickelt, mit dem Nutzer und Marken nicht nur Inhalte erstellen, sondern auch Teil eines fortlaufenden Dialogs und einer Diskussion werden können“, sagt Brian Mandler, Mitbegründer von The Network Effect, einer Digitalagentur, die sich auf Kurzform-Inhalte spezialisiert hat. „Was wir sehr schnell gelernt haben, ist, dass die Menschen, die auf diesen Plattformen aktiv sind, wirklich eine Stimme haben, anstatt nur Beiträge zu liken und sich mit ihnen zu beschäftigen.

 

GESCHLECHTERROLLEN IN DER MODEWELT

Andrea Hanisch

Junge Frauen tragen Rosa. Junge Männer tragen Blau. Junge Frauen tragen Kleider. Junge Männer tragen Anzüge. Trotz der Summe, der es größtenteils widerspricht, ist die Struktur eine Sache der verschiedenen Geschlechter. Wenn ich von „verschiedenen“ spreche, meine ich natürlich wirklich „zwei“.

Wie von Lisa Wade bei Sociological Images erwähnt, gibt es heutzutage nur noch ab und zu die Entscheidung, Kleidungsstücke zu kaufen, die als etwas anderes als Männer- oder Frauenkleidung gekennzeichnet sind.

Wenn man auf jedes Jahrzehnt zurückblickt, gibt es in jedem von ihnen Designmuster, die jedoch im Allgemeinen für jedes Geschlecht unterschiedlich sind. Nehmen wir zum Beispiel die 50er Jahre. Die Männer trugen unter der Woche formelle Kleidung und am Ende der Woche Hosen und ein angenehmes Hemd. Frauen trugen im Grunde immer Kleider und Perlen und sahen immer hübsch und gut aus. Zu diesem Zeitpunkt, wenn Sie es heute sehen.

Hauptsächlich sind die Unterschiede nicht mehr so deutlich. In einem Artikel von Who What Wear, einer Stil-Website, über Herbst/Winter-Muster für 2018, gibt es keine expliziten Muster für Menschen. Sie sind zusammengesetzt, was zeigt, dass es keine ähnliche Design-Verallgemeinerung hinsichtlich der sexuellen Orientierung mehr gibt.

Lange Zeit war es für junge Damen nicht gesellschaftswürdig, Hosen zu tragen. Das erscheint doch absurd, oder nicht? Die Designbranche und die kulturellen Maßstäbe zwingen uns diese Normen auf. Wie kann es sein, dass Personen, die sich als männlich bezeichnen, keinen Rock oder kein Kleid tragen können?

Einige Bekleidungsmarken haben diesen Missstand gerade erst erkannt und versuchen, ihn zu beheben, wie zum Beispiel Louis Vuitton im Jahr 2016. Sie riefen eine Kleiderschlacht ins Leben, in der Jaden Smith und andere Damen konventionelle „Frauen“-Kleidung, wie z. B. Röcke und Kleider, vorführten. Durch das Tragen dieser Kleidungsstücke macht Jaden Smith außergewöhnliche Schritte in der Designbranche. Bereiten Sie sich darauf vor, dass Sie umgehauen werden. Er sieht in ihnen umwerfend aus.

Einige Bekleidungsmarken missverstehen den Gedanken ebenfalls. Zara hat eine „geschlechtsneutrale“ Kleidungslinie herausgebracht, die aus schlichten, hermaphroditischen Kleidungsstücken besteht: Sweatshirts und Hosen, Kleidung, die ab sofort jeder trägt. Diese Marke hat die Möglichkeit geschaffen, dass die sexuellen Orientierungen etwas sehr Ähnliches tragen können, ohne dass es „übermäßig weiblich“ oder „übermäßig männlich“ sein muss. Diese Bekleidungslinie hat eine Menge negativer Kritiken erhalten, weil sie als „geschlechtsneutral“ bezeichnet wurde. Hätten sie es „anstrengend“ genannt, hätte es vermutlich nicht so viel Zuspruch bekommen.

Wie in der Vogue angedeutet, bewegt sich das Designgeschäft wirklich in Richtung sexueller Orientierungslosigkeit, wofür man dankbar sein sollte. Männliche Models auf dem Laufsteg tragen Röcke, gerüschte Hemden und hohe Absätze. Diese Art der Einführung normalisiert Menschen, die alles tragen, was sie tragen möchten. Bei den Herrenmodenschauen im Frühjahr/Sommer 2018 schickte man die Männer mit hochgezogenen Röcken über den Laufsteg und imitierte damit den Widerstand an der ISCA Academy in Exeter. Die Marke Gucci hat das gleiche getan, indem sie die Verbesserung der sexuellen Orientierung glatt ausrollte. Männliche Models laufen in langen Kleidern und kräftigen Rekuperationen.

Es gibt auch ein Problem mit Trans-Personen, die Kleidungsstücke ihres bevorzugten Geschlechts tragen, aber die Kleidungsstücke passen im Allgemeinen nicht genau. Das ist der Grund, warum einige Organisationen, wie z. B. Kirrin Finch, Kleidungsstücke herstellen, die normalerweise männlich sind und eher für Personen mit Hüften oder größerer Brust passen.

Ein weiteres Problem, das die Modebranche mit der sexuellen Orientierung hat, ist die Tatsache, dass Design als „weibliche“ Berufung bekannt ist, aber trotz allem von Männern geleitet wird. Das Problem ist, dass Männer in der Branche mehr Applaus und Zuschüsse erhalten als Frauen, obwohl die Modebranche als Frauenberuf gilt.

Früher durften Frauen keine Hosen oder Jeans tragen, weil das „zu männlich“ war. Jetzt ist es für Männer unzulässig, generell „weibliche“ Kleidung zu tragen. Genauso wie es für Damen endlich zum Standard geworden ist, Jeans oder Röcke zu tragen, wird sich auch die Modebranche so weit verändern, dass es für Männer zum Standard wird, dies ebenfalls zu tun. Die Modebranche ist in Wirklichkeit außerordentlich chauvinistisch, und manches davon ist einfach ein Missgeschick, weil die männerzentrierte Gesellschaft so sehr in unseren Rahmen eingepflanzt ist, dass es schwierig ist, sich davon zu lösen. Der beste Weg, dies zu beheben, ist, darüber zu sprechen. Sorgen Sie dafür, dass die Menschen das Problem kennen, und danach werden wir uns auf den Weg zu einer brillanteren und gleichwertigen Zukunft für die Menschen machen.

Das Ziel von Stil-Organisationen ist es nicht nur, die „Jobs“ der Menschen und das, was sie tragen können, zu wechseln. In dem entsprechenden Artikel wird dies erklärt. „… die gegenwärtigen Design-Progressiven sind nicht scharf darauf, Männer zu feminisieren oder Frauen zu kastrieren. Stil muss diese Namen töten. Das bedeutet, dass das Design geschlechtliche Verallgemeinerungen in Bezug auf den Kleidungsstil dekonstruieren muss. Darüber hinaus bedeutet dies, dass das Design die Trennung zwischen männlich und weiblich aufheben muss, um dem Denken entgegenzuwirken, das behauptet, dass Kleidungsstücke kein Geschlecht haben.“